Ensemble Classica Trio

Romano Pucci
Ha studiato con Silvio Clerici, diplomandosi a pieni voti al Conservatorio di S. Cecilia in Roma. Nel 1980 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale dell’Orchestra della Radio Svizzera Italiana, confermandosi come virtuoso dello strumento tra i più raffinati e versatili della sua generazione. Il noto compositore Goffredo Petrassi lo ha definito “interprete esemplare”, i giornali hanno scritto di lui come di “...un flauto magico...”. Da molti anni primo flauto della prestigiosa Orchestra Filarmonica e del Teatro alla Scala di Milano, ha tenuto concerti e realizzato opere e balletti nei più prestigiosi teatri del mondo, collaborando con i migliori direttori d’orchestra di ogni Paese. Docente presso l’Accademia della Scala, è regolarmente chiamato a tenere master-classes in Italia e all’estero.

Fabio Spruzzola
Allievo di Giorgio Oltremari, si é poi diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove in seguito si è laureato a pieni voti con una tesi sull’interpretazione della musica barocca. Perfezionatosi con Oscar Ghiglia e Ruggero Chiesa, negli anni ‘80 ha vinto numerosi premi e concorsi di esecuzione musicale. E’ stato collaboratore musicale del Piccolo Teatro di Milano, del Teatro dell’Opera di Genova e del Teatro alla Scala di Milano per l’allestimento di opere e spettacoli con musiche di Verdi, Rossini, Donizetti e Castelnuovo Tedesco. E’ attivo da anni sulla scena concertistica in qualità di solista ed in prestigiose formazioni cameristiche come gli Archi della Scala, il Sestetto Scaligero e l’Orchestra di Bergamo, con i quali si è esibito nelle sale da concerto di tutto il mondo. Docente di chitarra presso il Conservatorio di Udine, ha insegnato al Conservatorio di Milano e tenuto corsi di perfezionamento presso l’Accademia Hipponiana di Reggio Calabria e l’Agimus di Viterbo.

Ivano Brambilla
Inizia la sua carriera concertistica esibendosi come solista nella sala Verdi del Conservatorio di Milano, accompagnato dall’Orchestra dei Pomeriggi Musicali, ottenendo lusinghieri consensi di pubblico e critica. E’ docente di clarinetto, suona con varie orchestre ed é attivo nel campo della musica da camera, in varie formazioni. Si é esibito in manifestazioni di grande prestigio: Palazzo dei Congressi di Strasburgo, Texas Tech University, Columbus University U.S.A., Clarinet Festival di Pechino, ClarinetFest di Ostenda. Suona anche “da virtuoso” il mandolino interpretando la sua letteratura originale ed interessanti trascrizioni.

I tre artisti sono i fondatori ed il punto di partenza di Ensemble Classica, un progetto musicale articolato in varie formazioni (dal duo all’orchestra da camera) e dal vastissimo repertorio composto da brani originali, trascrizioni particolari ed arrangiamenti curati da un’equipe guidata da Fabio Spruzzola. Negli ultimi anni i musicisti di E. C. hanno portato l’affascinante voce dei loro diversi strumenti in ogni parte del mondo, dall’Europa all’Estremo Oriente e negli Stati Uniti. Particolare rilievo hanno avuto le tournées degli anni 2000 e 2001 nell’America Centrale e nei Caraibi, la prima della quali patrocinata dalla rivista musicale Amadeus; i concerti di musica barocca tenuti in tutta Italia nel 2004, con il gruppo protagonista anche sul palcoscenico del prestigioso Festival Barocco di Viterbo e la tournée dell’estate 2007 in Giappone. Da ricordare inoltre cheEnsemble Classica Trio è stato l’unico gruppo musicale cui il Ministero per i Beni Culturali ha concesso l’onore di tenere un concerto nella sala dei Bronzi di Riace, presso il Museo Nazionale di Reggio Calabria.
L’unanime consenso di critica e di pubblico é dovuto a indubbie qualità interpretative come chiarezza ed eleganza dell’esposizione musicale, unite ad una tecnica brillante e mai fine e se stessa. Anche i programmi sono pensati per divertire il pubblico ed i primi a divertirsi sono gli stessi esecutori che amano presentare le frasi musicali con ironia e simpatia, consapevoli del fatto che al di là della perizia strumentale è indispensabile comunicare sensazioni di serenità e piacevolezza.

Discografia
Ensemble Classica Live, contenente le migliori esecuzioni dal vivo del gruppo con alcune delle pagine famose che costituiscono la colonna sonora della nostra vita, accanto a rarità musicali di altissimo pregio, autentiche scoperte dell’Ensemble.
Intorno al Mediterraneo, viaggio musicale nei colori intensi delle culture che si affacciano su questo mare, attraverso il suono caldo degli strumenti dell’Ensemble Classica Trio.
Viaggio nelle Americhe, una ricognizione nei Paesi del Nuovo Mondo, dalle modernità del Nord alle tradizioni del Centro e Sud America.
From the opera, alcuni dei brani operistici che hanno fatto grande il melodramma italiano nel mondo, con il flauto e la chitarra dell’Ensemble Classica Duo .

Eugenio Maria Fagiani

Ha ottenuto il Diploma di Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio "Luca Marenzio" di Brescia sotto la guida del M° Enzo Corti. Ha conseguito inoltre la Laurea in Musicologia nella SPFM di Cremona (Università di Pavia) con la tesi "Marcel Duprè e l’arte dell’improvvisazione". Ha frequentato diversi corsi di perfezionamento per l’interpretazione, l’improvvisazione e l’analisi musicale con N. Allcoat, E. Kooiman, P. Kee, D. Roth, G. Weir, N. Hakim, J. Essl, P. Planyavsky e M. Bitsch.
Si esibisce regolarmente in Europa, Stati Uniti e Canada su alcuni tra gli strumenti più prestigiosi (St. Paul's Cathedral in London, Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis Kirche in Berlin, Basilica of the National Shrine of Immaculate Conception in Washington D.C., St. Patrick's Cathedral e ls St. Bartholomew’s Church in New York City, St. James Anglican Cathedral in Toronto, Brucknerorgel della Skt. Florian Stiftsbasilika in Skt. Florian - Linz, Santuario della Verna, Basilica di S. Vitale in Ravenna).
È docente per i Corsi di Improvvisazione annuali organizzati dal Festival Organistico Internazionale “Città di Bergamo” ed ha tenuto lezioni presso la New York University, il Royal Canadian College of Organists in Toronto e presso altre istituzioni musicali (recentemente è stato invitato per tenere una Masterclass in Melbourne – Scots Church, Australia, nel settembre 2009). È Direttore di Coro e Organista Titolare, dell’organo storico “Locatelli” 1899, della Prepositurale S. Michele Arcangelo in Mapello, Bergamo. Svolge inoltre la mansione di organista aggiunto, presso il Santuario Francescano della Verna.
Come compositore ha ricevuto diverse commissioni, tra le quali spicca nel 2002 quella per "Stele", composizione richiesta da Stephen Tharp per la seconda commemorazione della tragedia dell’11 Settembre 2001 (ed eseguita nel servizio liturgico commemorative nella Cattedrale di S. Patrizio a New York City l’11 Settembre 2003) edita da Editions Delatour France.
È anche autore di una fortunata serie di trascrizioni organistiche di pagine orchestrali.
I suoi lavori sono editi da Carrara, Turris e Delatour France.

Adriano Falcioni

Nato a Terni nel 1975, si è diplomato in pianoforte e in organo con W. Van de Pol al Conservatorio di Perugia. Ha proseguito gli studi in Germania diplomandosi alla Musikhochschule di Freiburg con Klemens Schnorr.
Ha inoltre studiato a Parigi con Marie Claire Alain, a Londra con Nicolas Kynaston ed ha seguito corsi e masterclasses in Italia, Svizzera, Olanda e Svezia con B. Winsemius, G. Leonhardt, L. F. Tagliavini, F. Chapelet, L. Lohmann, J. van Oortmerssen e J. Guillou.
Premiato in otto concorsi organistici internazionali, si esibisce regolarmente come solista nei maggiori festival europei.
Ha eseguito le integrali organistiche di Kerll, Bach, Franck, Duruflè, Liszt, Mendelssohn e tutte le fantasie di Reger. Registra per maxresearch di Arezzo e La Bottega Discantica di Milano.
È organista titolare della Cattedrale di S. Lorenzo a Perugia.

Elisa Teglia

Nata a Bologna nel 1978, si è diplomata nel 2002 in Organo e Composizione Organistica sotto la guida del M° W. Matesic e nello stesso anno ha ottenuto l’Attestato del compimento finale del Corso A dell’associazione bolognese Organisti per la Liturgia, con il massimo dei voti. Nel 2004 ha completato con eccellenti risultati il biennio di specializzazione in musica romantica tenuto dal M° B. van Oosten presso il Conservatorio di Rotterdam. Successivamente ha collaborato con il CodArts Research nella stessa città, approfondendo il repertorio organistico contemporaneo e nel 2007 ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in Organo presso il Conservatorio di Musica “B. Maderna” di Cesena con il massimo dei voti e la lode, specializzandosi in musica antica e improvvisazione organistica.
Ha seguito corsi di perfezionamento della letteratura organistica con T. van Eck, J. Verdin, D. Roth, K. Lueders, N. Hakim, Z. Szathmary, P. Peretti e il corso di improvvisazione di Cremona col M° Stefano Rattini.
Ha ottenuto riconoscimenti in vari concorsi organistici, tra i quali il terzo premio alla XXVI edizione del Concorso Organistico Internazionale “Valentino Bucchi” di Roma e il primo premio (targa d’argento del Presidente della Repubblica) alla V edizione del Concorso Organistico Nazionale “Goffredo Giarda” di Roma.
A Bologna presta servizio come organista liturgico nella basilica di Sant’Antonio da Padova, dove è anche maestro sostituto del coro polifonico «Fabio da Bologna».
Dal 2005 è direttore artistico della rassegna “Musica all’Annunziata”, con sede a Bologna.
Nel 2001 si è laureata al Dipartimento di Musica e Spettacolo di Bologna col massimo dei voti e lode e l’anno seguente ha conseguito il Diploma di Studi Approfonditi all’Università di Paris-Sorbonne.
Nel giugno 2005 ha completato il dottorato di ricerca in Storia della Musica e Musicologia presso le Università di Parigi e di Bologna con una tesi dal titolo Théodore Dubois, compositore organista nel suo tempo, ottenendo il giudizio “très honorable avec félicitations du jury”.
E’ intervenuta in qualità di relatrice in diversi seminari organizzati a Paris-Sorbonne e a numerosi Convegni di Studi Internazionali in Italia, Germania, Belgio, Inghilterra. Ha scritto diversi articoli di musicologia per riviste italiane, francesi e tedesche e dal 2005 è socia dell’Observatoire Musical Français.
Dal 2001 al 2007 ha tenuto un corso di alfabetizzazione musicale presso il Dipartimento di Musica e Spettacolo di Bologna.

Ensemble Mare Nostrum

Nora Tabbush
Nata a Buenos Aires in una famiglia di musicisti, inizia giovanissima lo studio della musica e del canto nel Conservatorio Nacional de Musica della sua città. Per approfondire il repertorio barocco e rinascimentale si trasferisce in Europa e nel 2000 ottiene il Diploma Superiore di Canto nel Centre de Musique Ancienne di Ginevra. Nel contempo frequenta delle master-classe con i Maestri Garrido, Tucker, Invernizzi e Memelsdorf. Collabora per tre anni con il Coro dell’Opera di Lausanne e con lo Schweizer Kammerchor di Zurigo. In Italia si perfeziona nel repertorio lirico e da camera con i Maestri Andrews, Goussev e Carmen Gonzales. Come solista ha interpretato numerosi ruoli da protagonista nelle opere di Mozart, Purcell, Pergolesi, Offenbach, Haendel e nel contempo si esibisce in diversi programmi del repertorio barocco (cantate di Bach, cantate italiane del XVII e XVIII secolo, cantate spagnole e latino-americane). E’ stata invitata dai più importanti festival di musica antica (Ambronay, Haut Jura, Beaune, Périgaux, Utrecht, Sajazarra, Genève, Lyon, Buenos Aires, Metz, Paris, Roma). Collabora regolarmente con Opera Obliqua, Canto Rubino, Elyma e, come solista, con diversi ensemble specializzati nel repertorio barocco in Italia e all’estero. Da quattro anni è invitata ad esibirsi nella stagione dei concerti dell’Istituto Portoghese di Roma.

Andrea De Carlo
Nato a Roma, inizia la sua carriera musicale come contrabbassista jazz e successivamente si dedica alla musica classica per confluire infine a quella antica con la viola da gamba. Nel 1991 si laurea in Fisica con il massimo dei voti alla Sapienza di Roma. Ha collaborato con alcune tra le più importanti ensemble di musica antica (Labyrinto, Elyma, Concerto Italiano, Les Agrements, Cappella Mediterranea) con le quali ha partecipato a numerosi festival in ogni parte del mondo. Come docente ha tenuto master-classes (Ambronay, Cuba, Pamplona, Foligno) e attualmente insegna presso l’Istituto di Alta Formazione Musicale de L’Aquila. Ha registrato per la MA Recordings le suites di Marin Marais e l’Orgelbuchlein di J. S. Bach.

Quito Gato
Diplomato al Conservatorio Nazionale di Musica di Buenos Aires in pianoforte e chitarra, ha successivamente studiato direzione, composizione, flauto dolce e percussioni in Argentina, Cile, Brasile e Stati Uniti. Dal 1992 lavora nell’ambito della musica barocca suonando il liuto, la tiorba, la chitarra barocca e la vihuela, strumenti che ha studiato con Hopkinson Smith, Dolores Costoyas ed Eduardo Eguez. Ha diretto e integrato diversi gruppi di musica barocca esibendosi nei principali teatri americani, europei e asiatici. Collabora con Elyma, The Rare Fruits Council, La Chimera, Harmonie Universele, Cappella Mediterranea, Montis Regalis, Capilla Real de Madrid ed ha inciso per MA Recordings, Testigo, Musica Ficta, Naxos e Sony. Inoltre ha tenuto corsi di liuto, basso continuo e musica da camera a Bariloche e Curitiba. E’ membro fondatore del progetto Pequeñas Huellas sostenuto dalle Università di Cuba e Valladolid. Quito Gato ha composto e arrangiato musica per cinema e televisione.

Claudio Brizi

Ha studiato Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia e Clavicembalo al Conservatorio “Martini” di Bologna. Svolge un'intensa attività concertistica in tutta Europa, Messico, Stati Uniti e Giappone, ospite di prestigiose istituzioni musicali. Come solista e solista/direttore ha interpretato le più importanti composizioni per organo o clavicembalo e orchestra ed è regolarmente invitato da orchestre e festival internazionali.
Particolarmente attratto dal repertorio cameristico, collabora abitualmente con musicisti di chiara fama. Ha inciso circa cinquanta CD spaziando dal tardo Rinascimento all'Avanguardia musicale.
Dal “10” della rivista Francese Repertoire al “10” di CD Classics, dallo“Strabiliante” di La Revue de L’Orgue (recensione firmata da Guy Bovet) alle “5Stelle” di Amadeus al “Best CD 2006” del Magazine americano Audiophile..., la stampa specializzata internazionale ha espresso i più lusinghieri giudizi sui suoi lavori discografici.
Da molti anni cura particolarmente lo studio delle espressioni musicali del nostro tempo collaborando con celebri compositori. Attivo egli stesso come compositore, riceve regolari commissioni da parte di Festival ed Associazioni Musicali. Dispone inoltre di un claviorgano di sua concezione (il più grande del mondo in grado di essere agevolmente trasportato) con il quale ha realizzato eventi musicali e registrazioni discografiche accolte dalla critica con frasi del tipo: “... C. Brizi ha una capacità sovrumana di gestire la polifonia...” (Mostly Classic - 6.2003) e numerose toune´es per prestigiosi cartelloni (da “Settembre Musica” a Torino a “Musica e Poesia in S. Maurizio” a Milano...) suonando in sale prestigiose (dal Théâtre de la Ville a Parigi alla Hofkirche di Vienna...).
E’ titolare di una cattedra di Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio di Musica di Cosenza e tiene corsi di perfezionamento e master classes presso stituzioni musicali ed universitarie in Germania, Spagna e Giappone. Da nove anni è Professore alla prestigiosa Kusatsu Summer Music Academy Giappone.

Camerata Polifonica Viterbese

La Camerata Polifonica Viterbese, fondata nel 1966, è un complesso di voci miste costituito da circa 40 elementi uniti da un profondo amore per la musica corale e dalla consapevolezza della sua alta funzione educativa.
Ha tenuto oltre 300 concerti per importanti istituzioni culturali ed artistiche anche in città europee quali Stoccolma, Vienna, Porrentuy (Svizzera). Dal 1991 è presente al Festival Barocco, evento musicale di risonanza internazionale che si tiene ogni anno a Viterbo nei mesi di settembre-ottobre.
A partire dall’edizione 2001 del Festival Barocco e dalla nomina di Piero Caraba quale maestro direttore, la Camerata Polifonica Viterbese è stata impegnata, tra le altre, nella produzione della Cantata n° 140 di Bach e dell’ Anthem n°1 di Haendel; ha eseguito i Carmina Burana di Carl Orff e l’opera Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni presso il Teatro dell’Unione a Viterbo, quest’ultima sotto la direzione di Sergio Magli e per la regia di Gabriella Ravazzi; ha eseguito l’Oratorio Jonas di Giacomo Carissimi per soli, doppio coro e archi. Nella edizione 2003 del Festival ha eseguito lo Stabat Mater di Antonio Bononcini per soli, coro e orchestra e, per le parti corali, ha partecipato alla prima esecuzione moderna dell’opera di Antonio Caldara La Clemenza di Tito, con la regia di Vera Bertinetti. Nel 2004 ha eseguito in Viterbo l’edizione integrale di Laudes Evangelii di Valentino Bucchi, per soli, coro, flauto, percussioni e organo; nella recente primavera ha presentato a Viterbo la cantata Membra Jesu Nostri di D. Buxtehude, per coro, soli e archi, di rara esecuzione.
Il repertorio della Camerata Polifonica Viterbese comprende inoltre i maggiori autori classici e contemporanei della grande letteratura per coro a cappella e con accompagnamento di pianoforte.